DISEÑO
Diseño de
animación
Aunque el ánime se considera
separado de los dibujos animados, este utiliza muchas
características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de
personajes, entre otras. El ánime también tiende a tomar prestados elementos de
muchos textos de manga en el fondo, y los
paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la
historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.26
La mayoría de las veces es la
adaptación de manga en video —aunque también
se adapta de una novela ligera, novela visual o web novel—; teniendo
comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el ánime se refiere al de
dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,27 como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último
suele haber denominaciones como CG (computer graphics).
Animación
limitada
El ánime es conocido por su
animación, la cual es muy particular27 comparada con la que tienen los dibujos
animados occidentales tales como los de Disney. Los
estudios en los que se realiza ánime han perfeccionado técnicas para utilizar
la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8
cuadros por segundo),28 tales como mover o repetir escenarios,
imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que
impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla
permanece estática. Otros argumentan que el mejor ánime debe acentuar la
dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje),
proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.27 Aunque en los últimos años todo ha mejorado
debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en
animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la
atmósfera de las escenas, también puede haber series como en La melancolía
de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden
hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.29 También hay simulación de ángulos de cámara,
movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los
directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y
fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.
Página de
storyboard con escenas e indicaciones.
Eligiendo una temática de la
animación, se empieza la redacción del guion, en virtud
de la cual el director, con la asistencia del director de producción,
empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico
puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo
desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de
todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes
necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de
las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards,
normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).26 Una vez establecido, bajo la coordinación del
director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de
mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar
el animatic,27 que es una versión filmada de storyboards necesaria
para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la
incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.30
Muchas de las técnicas
descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento
crucial de dilatación del tiempo en el anime.31 Sobre lo que se basa el hecho de que la
mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo
en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio
ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la
intensidad con la que vivimos.32 Esta es la razón por la que en el ánime se
encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el
tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más
se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de
tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (técnica de animación).33 Una desaceleración enfática, podría llevar
una batalla, o una reunión de unos momentos a la última
para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más
la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación
emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi Eisenstein para
hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.31
En el anime, el diseño de
personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los
dibujantes. Cabe destacar que en el ánime son usualmente influenciados más de
un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas
características visibles son:
Diseño de
personaje para anime.
·
Los ojos: comúnmente
son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo,
rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se
nombra a Osamu Tezuka como
quién introdujo ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a
personajes del anime. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy,
manteniendo los demás personajes con ojos pequeños.[cita requerida] En
largometrajes animados se usa los ojos grandes para acentuar la personalidad.
No todas las producciones de animación tienen ojos grandes, un ejemplo de ello
son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy en día los ojos grandes
ya no es exclusivo del ánime japonés, algunas producciones de animación
occidental también llevan ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos
profundidad. Generalmente se usa una textura de luz para el brillo, y el tono
de color y una sombra oscura en el fondo.3435
Diseño del
cuerpo para proporciones masculinas.
·
El cabello: hay de
todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos.
Además de una gran variedad de colores como los de los ojos. Pudiendo tener
diferentes formas de sombreado para darle el volumen deseado.3637
·
El cuerpo: puede ser
muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,38 aunque de una manera muy escultural como en
el moe. Al mantener las proporciones que el cuerpo humano, los personajes
inevitablemente son demasiado grandes y altos, por eso nunca se ven totalmente
dentro de una escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por
la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostrar todo
el personaje. Sólo aparecen completos en proporción chibi o super deformed donde los rasgos son
pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
·
La cara: el ánime
utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de
ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental.39 La nariz y la boca son pequeños, el mentón
tiene gran parecido al del ser humano. Otros elementos propios del ánime son
comunes y a menudo en la comedia los personajes que están conmocionados o
sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una
expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
También hay que tomar en
cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios40 varían dependiendo el contexto y son muy
diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como
realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño
gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo
predominantes en el ánime son:
·
Bishōjo (lit. "Joven
hermosa"): representan la belleza de una mujer según la estética japonesa
moderna. Los personajes son de proporciones prominentes o bien dotadas, de
cabellos ondulados, cejas notorias y a veces también los labios carnosos.
·
Bishōnen (lit. "Joven
hermoso"): representan lo apuesto de un varón según la estética japonesa
moderna. Los personajes son de talla alta, flacos, con el mentón pronunciado y
a veces con un cabello suelto u ondulado.
·
Moe (de
"Moeru", lit. "Ardiente"): estilo que exagera las
características "tiernas" de los personajes. Si bien el término
proviene de Moeru por quien lo dice, es porque le enciende de manera no sexual.
·
Chibi: es la
versión pequeña del personaje, se denota como muñequitos "enanos" y
deformes de sí mismos.
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